左手在鋼琴演奏中的地位

  鋼琴是多聲部的樂器，演奏好一首樂曲要注意各聲部的獨立性，也要注意到各聲部的相互配臺，互相襯托，雙手必須巧妙地配合，使彈奏的樂曲完美動聽。

  許多學(xué)生在練琴或演奏時，往往對右手的旋律表現(xiàn)或樂句中那些困難的跳躍，長長的跑句，都能設(shè)法練得均勻、流暢、動聽，而把左手卻放在了附屬的地位，從而造成演奏不能完滿，有時甚至破壞了所表現(xiàn)的音樂形象。因此，初學(xué)鋼琴，就必須學(xué)會雙手的合作。

  (一)旋律和伴奏的區(qū)分。當(dāng)演奏抒情歌曲體裁的樂曲或歌謠、搖籃曲、夜曲這些抒發(fā)內(nèi)心思想感情或情景交融，表達(dá)憂傷、思念、期望的音樂小品時，左手雖處于伴奏地位，但所彈奏的織體，分解和弦、流動的琶音進(jìn)行，無一不是對右手旋律的村托和補充。而有些學(xué)生，當(dāng)右手旋律漸強或進(jìn)入樂曲高潮時，常以左手的響亮、重彈來代替右手的旋律向上，這種氣氛的形成就如同把地下室建在屋頂上，效果不好。所以一定要求學(xué)生學(xué)會旋律和伴奏的區(qū)分，學(xué)會左手控制聲音的能力。另外在彈奏一些古典的小奏鳴曲時，很多基本的左手音型除了控制聲音過響外，既要避免第一音(小指)延長不超，防止“穿著拖鞋走路”，還要避免大指太重，造成前進(jìn)時的阻力。左手還擔(dān)負(fù)起低音進(jìn)行、和聲轉(zhuǎn)換、轉(zhuǎn)調(diào)以及很多的補充句。應(yīng)逐一分析，有時應(yīng)單獨練習(xí)。

  (二)左手的節(jié)奏要準(zhǔn)確而生動，是彈好舞曲或舞蹈性樂曲的重要關(guān)鍵。如小步舞曲和圓舞曲同樣是四分之三拍子，但由于對節(jié)奏的分寸上掌握不同，其效果也是不同的。小步舞曲是一種速度徐緩、風(fēng)格典雅的舞蹈，斷調(diào)和節(jié)奏端莊、穩(wěn)重，表現(xiàn)出文質(zhì)彬彬的舞蹈動作，以及鞠躬、屈膝等禮節(jié)。左手的三拍子，彈奏時要很好地控制聲音，第一拍略長一些，第二、三拍不要太跳躍。而圓舞曲是一種活潑、歡快、流暢、優(yōu)美的舞曲，其左手的三拍彈奏區(qū)別于小步舞曲。第一拍是強拍，要有彈性，后兩拍要輕快，有控制力。如左手的彈奏分不清前兩種舞曲的性質(zhì)，或彈成了相反的性質(zhì)，那么小步舞曲和圓舞曲就面目全非了。學(xué)生在掌握這種舞蹈節(jié)奏時，有這樣的通病，第一拍往往缺少彈性，而第三拍不但跳不起來，反而手指抬不起來，破壞了圓舞曲節(jié)奏的律動，旋轉(zhuǎn)不起來。

  (三)左手在復(fù)調(diào)音樂中的位置。在眾多的鋼琴文獻(xiàn)中復(fù)調(diào)音樂占了很太的比重，在復(fù)調(diào)音樂中沒有主要聲部和從屬聲部，也沒有曲調(diào)部分和伴奏部分之分。每一個聲部都有其獨立的意義，都有自己發(fā)展的線條，是一種在幾個聲部內(nèi)同時進(jìn)行的幾十獨立的旋律，他們和諧地融臺在一起。如中國鋼琴曲《賣雜貨》，中段是以速度徐緩而連貫的抒情小調(diào)《梳妝臺》用復(fù)調(diào)手法寫成，曲調(diào)清新、優(yōu)雅，似男女兩人對話。左右手互問互答，語調(diào)親切感人。左手彈奏抒情的旋律時，要注意旋律的線條起伏。樂曲不僅要求各聲部的獨立性.并且還要表現(xiàn)各聲部間的連貫性。又如巴赫二部創(chuàng)意曲作品八，是一首二聲部的復(fù)調(diào)樂曲，用卡農(nóng)模仿式的手法，要求雙手都能靈活、有力，節(jié)奏鮮明，如果左手不加強訓(xùn)練，就無法摸仿右手那種積極向上的跳躍和流暢的十六分音符下行音型。學(xué)生往往在彈奏時，左手一進(jìn)來速度就不自覺地慢了，雙手節(jié)奏不統(tǒng)一，使樂曲零亂，破壞了充滿活力統(tǒng)一向前的節(jié)奏。必須克服左手技巧上的難點，左手在和右手緊密配臺時應(yīng)做到有自己的線條。

  總之，要時常注意你的左手，了解它在樂曲中所處的地位和所起的作用，這是十分重要的。再三地練習(xí)左手，給左手以個性、獨立性，才能充分顯示出你所彈樂曲的特性。完美地表達(dá)樂曲的內(nèi)容。